Mulheres sobre a Paixão

RELEASE:

Mulher amada, desarmada, Amélia derretida, reinventada.

De salto, aos saltos se renova a mulher.

Contemporâneo amor que ora se entrega, ora se nega. Se regenera.

Mulher de Atenas moderna, deusa do cotidiano, Eva apaixonada.

Das fases, faces, disfarces, exercícios para ser mulher..

FICHA TÉCNICA:

Intépretes-criadoras: Fátima Muniz, Eveline Nogueira, Jéssica Cruz e Geane Albuquerque.

Direção/concepção: Fátima Muniz

Virar Bicho na Avenida da Universidade

SINOPSE:

Ação urbana solo que faz parte da pesquisa Virar Bicho, que investiga o corpo humano em estado de espreita, transitando entre as linguagens da dança e da performance. No percurso da pesquisa, o homembicho com uma pedra na cabeça vem se mostrando como dispositivo para investigar corpo e movimento na cidade, com ênfase no instinto de atenção e escuta do espaço. 

Um solo de Joubert Arrais.

Apresentação no dia 08/05/2011.

Engarrafada

FICHA TÉCNICA:

Uma dança desabafo de Silvia Moura.

Tenho Fome

FICHA TÉCNICA:

Uma dança desabafo de Silvia Moura e Paulo José.

...!

CONCEPÇÃO:

A finalidade da montagem é falar sobre superação, uma ação que se destaca das demais por ser mais forte, objetivando assim despertar no público a reflexão sobre a superação de antigos tormentos. É intencionado mostrar a superação de um ser acerca de um problema que reflete em sua estima, onde o trabalho corporal será instrumento fundamental para transparecer esse problema para quem o assiste, já que não haverá texto falado.

A linguagem corporal marca essa montagem, trabalhando o corpo articuladamente para expressar as sensações desejadas, tendo como inspiração trabalhos ligados a dança contemporânea.

No decorrer das ações que levarão a superação do problema, o personagem utilizará adereços espalhados pelo espaço, para mostrar através desses elementos materiais aquilo que é pensado. Este então é guiado no espaço através desses artifícios e seu percurso gira em torno desse contexto.

O espetáculo acontece de forma itinerante, onde mais de um espaço do teatro é utilizado, começando no corredor em frente ao morro do ouro, com intuito de chamar a atenção do público para a encenação, passando pela área em frente a cantina do Muriçoca e encerrando na galeria, provocando um deslocamento da platéia, transpassando assim pelas fases de transição do personagem até a superação do problema em si.

FICHA TÉCNICA:

Intérprete: Ariel Volkova

Direção: Ivens Ranor

COMENTÁRIO SOBRE GRUPO OU ARTISTA:

Exercício de conclusão da oficina de direção teatral ministrada por Silvero Pereira, em dezembro de 2010 no Theatro José de Alencar.

TEMPO DE DURAÇÃO:

17 minutos.

 

Olhos de Ísis

RELEASE:

Duo de dança do ventre moderna com utilização do véu, que na dança do Ventre representa uma extensão da bailarina, de seus braços, proporcionando um ar de mistério, leveza e encanto.

FICHA TÉCNICA:

Intérpretes: Kamila Jêssik e Krizia Mateus.

Coreógrafas: Kamila Jêssik e Krizia Mateus.

COMENTÁRIO SOBRE GRUPO OU ARTISTA:

A Cia. de Dança Ariel (CDA), foi fundada em 2006, atualmente com 4 integrantes, a CDA trabalha com o intuito de divulgar a prática da dança do ventre, seus benefícios etc.

TEMPO DE DURAÇÃO:

4 minutos.

Entrance of the stars

RELEASE:

Coreografia de dança do ventre moderna, sem uso de instrumentos, com variações de movimentos, utilizando passos solares e lunares. Coreografia utilizada como entrada, para abrir nossas apresentações de dança do ventre.

FICHA TÉCNICA:

Intérpretes: Ariel Volkova, Kamila Jêssik e Krizia Mateus.

Coreografia inspirada no vídeo “do Bellydance Superstars - Entrance of the stars”

COMENTÁRIO SOBRE GRUPO OU ARTISTA:

A Cia. de Dança Ariel (CDA), foi fundada em 2006, atualmente com 4 integrantes, a CDA trabalha com o intuito de divulgar a prática da dança do ventre, seus benefícios etc.

TEMPO DE DURAÇÃO:

6 minutos.

Parará – Dança do véu

RELEASE:

O véu na Dança do Ventre é como uma extensão da bailarina, de seus braços, proporcionando um ar de mistério, leveza e encanto.

Não é muito comum nos países árabes. É mais usado nos países ocidentais como o Brasil e os Estados Unidos.

Esse duo é resultado do módulo de iniciação a dança do ventre que está sendo ministrado por Ariel Volkova na Artelaria, durante o primeiro semestre de 2011.

FICHA TÉCNICA:

Intérpretes: Ariel Volkova e Deisy de Paula

Coreógrafa: Sofia Fahd

Música: El leila doub - Mustafa Amar

COMENTÁRIO SOBRE GRUPO OU ARTISTA:

Ariel Volkova é estudante do curso de princípios básicos de teatro (TJA) e bailarino de dança do ventre desde 2006. Líder e integrante da Cia. de Dança Ariel (CDA), ministra aulas de dança do ventre na Artelaria e é integrante do Centro de Experimentações em Movimentos (CEM).

TEMPO DE DURAÇÃO:

5 minutos.

Shisha

RELEASE:

Solo com utilização de snujs. O snuj é um instrumento percussivo utilizado para acompanhar a música toda, ou apenas algumas partes e/ ou os breaks (paradas) da música. Os snujs dão um incremento à dança, já que dinamizam o ritmo e dão floreado à música.

FICHA TÉCNICA:

Intérprete: Ariel Volkova

Coreógrafa: Carlla Silveira

Música: The shisha song

COMENTÁRIO SOBRE GRUPO OU ARTISTA:

Ariel Volkova é estudante do curso de princípios básicos de teatro (TJA) e bailarino de dança do ventre desde 2006. Líder e integrante da Cia. de Dança Ariel (CDA).

TEMPO DE DURAÇÃO:

6 minutos.

Uma

CONCEPÇÃO:
Este trabalho se inspira na composição 4’33, de John Cage, de 1952, no Maverick Concert Hall, em Woodstock, Nova York que consistiu no pianista David Tudor permanecer durante 4 minutos e 33 segundos sem executar nenhuma nota musical em seu instrumento, e a música produzida seria com os ruídos do teatro naquele dado instante.

Um ‘Dj’ (DeeJay) com seu equipamento de trabalho em um espaço aberto tocará músicas de seu repertório musical durante uma hora sem movimentos bruscos, estimulando assim o público a reagir conforme a ‘Playlist’ (lista de músicas que o Dj toca).

O espaço aberto possibilita mais estímulo através da música ao público criando composições em tempo real, atingindo assim seu objetivo: o público se torna interpretante também.

Desejo romper as barreiras entre as formas de expressão artística para criar um modo de fazer esse que é o meu segundo experimento relacionado à Dança, e que intitulo ‘Uma’, remetendo ao tempo de execução, assim como no experimento anterior ‘5’ e John Cage. Refletindo sobre a existência do silêncio, o silêncio imaginário, pois o público é que fará a cena com seus ruídos e movimentações produzidos espontaneamente.



FICHA TÉCNICA:
Direção: Leandro Rego
Técnica: Leandro Rego, Iury Cavalcanti e Tavares Neto
Intérprete: Iury Cavalcanti



TEMPO DE DURAÇÃO:
1 hora.

Mulher Chorando no Silêncio da Noite

RELEASE:

A abertura de um diário. Uma mulher que escreve mas não se diz escritora, seus conflitos são revelados. O que se passa na cabeça de uma mulher de 42 anos no silêncio da noite? Quantas lágrimas são necessárias? Até aonde meu sofrimento é real?

FICHA TÉCNICA:

Trabalho do grupo de Teatro Artama com Victor Hugo Portela e direção de Robson Levy.

Texto: Rafael Barbosa.

COMENTÁRIO SOBRE GRUPO OU ARTISTA:

O grupo de teatro Artama estreou no VII FECTA- Festival de Esquetes da Companhia Teatral Acontece, com o esquete "Constatação aterradora" uma montagem de textos de Fernando Lira sob a direção de Robson Levy.

TEMPO DE DURAÇÃO:

15 minutos.

O Anão

RELEASE:

Um dia antes do casamento de sua filha única, uma idosa deficiente física relembra os fatos de sua vida, espelhando-se na própria filha, que a maltrata, e no marido ausente.

Trata-se de uma adaptação de Robson Levy para o teatro a partir do conto A Medalha, de Lygia Fagundes Telles. Na adaptação, é retirada a personagem Adriana, permanecendo apenas a personagem materna, transformando o conto em um monólogo.

FICHA TÉCNICA:

Texto e Dramaturgia: Robson Levy, a partir do conto A Medalha, de Lygia Fagundes Telles

Direção: Robson Levy

Atuação: Honório Félix

Figurino: Honório Félix e Robson Levy

Maquiagem: Honório Félix e Robson Levy

Grupo: Grupo de Teatro Artama.

COMENTÁRIO SOBRE GRUPO OU ARTISTA:

Robson Levy é estudante do terceiro semestre do curso superior de Licenciatura em Teatro no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE) e do Curso Principios Básicos de Teatro de 2010, no turno da noite. Participa do Grupo de Teatro Artama.

Honório Félix é estudante do terceiro semestre do curso superior de Licenciatura em Teatro no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE). Participa do Centro de Experimentação em Movimentos (CEM), liderado por Silvia Moura, e também dos grupo Teatro das Moiras.

TEMPO DE DURAÇÃO:

15 minutos.

Pra Ser Marlene

RELEASE:

Escrito e dirigido por Honório Félix, Pra Ser Marlene trata-se de um monólogo que apresenta sinteticamente a vida de uma velha atriz frustrada, no momento em que ela dá conselhos a alguém de como ser a talentosa atriz alemã Marlene Dietrich, seu ídolo e inspiração.

Trazendo idéias ligadas à perturbação e à melancolia da personagem, repleta de abstrações e subjetivismo, além das questões ligadas ao aspecto masculino dentro do universo feminino e vice-versa, o espetáculo nega a possibilidade de uma situação sempre aliada à realidade, portando também a possibilidade da loucura e do arrebatamento, que se misturam dentro da cena.

FICHA TÉCNICA:

Texto e Dramaturgia: Honório Félix

Direção: Honório Félix

Atuação: Robson Levy

Figurino: Honório Félix e Robson Levy

Maquiagem: Honório Félix e Victor Hugo Portela

Grupo: Grupo de Teatro Artama.

COMENTÁRIO SOBRE GRUPO OU ARTISTA:

Robson Levy é estudante do terceiro semestre do curso superior de Licenciatura em Teatro no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE) e do Curso Principios Básicos de Teatro de 2010, no turno da noite. Participa do Grupo de Teatro Artama.

Honório Félix é estudante do terceiro semestre do curso superior de Licenciatura em Teatro no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Ceará (IFCE). Participa do Centro de Experimentação em Movimentos (CEM), liderado por Silvia Moura, e também dos grupo Teatro das Moiras.

TEMPO DE DURAÇÃO:

20 minutos.

Amar(r)ás

RELEASE:

As buscas, a ancia de trasformar, a pesquisa, o curioso, mergulham em busca do complexo.

Tecido junto. Emarranhado. amarras. As amarras possibilitam revolução: libertar forças internas; e\ou conformismo: congelar a vida.

a dança aérea expressa o anseio metafísico do ser humano e como é as consequencias desse escavar para a alma.

FICHA TÉCNICA:

Direção: Gabriela Jardim

TEMPO DE DURAÇÃO:

10 minutos.

5

CONCEPÇÃO:

Este trabalho se inspira na composição 4’33, de John Cage, de 1952, no Maverick Concert Hall, em Woodstock, Nova York que consistiu no pianista David Tudor permanecer durante 4 minutos e 33 segundos sem executar nenhuma nota musical em seu instrumento, e a música produzida seria com os ruídos do teatro naquele dado instante.

O público adentrará se acomodando à sala de espetáculo se deparando com o intérprete sentado em uma cadeira, em silêncio, que permanecerá assim durante 5 minutos com olhar contemplativo ao público reagindo a ele sem fazer movimentos bruscos.

A sala possuirá apenas uma cadeira e elementos já presentes nela, além do intérprete e público, ressaltando assim a idéia de silêncio. Utilizará uma iluminação simples. A apresentação não fará uso de nenhum equipamento para executar algum efeito sonoro.

Desejo romper as barreiras entre as formas de expressão artística para criar um modo de fazer esse que é o meu primeiro experimento relacionado à Dança, e que intitulo ‘5’, remetendo ao tempo de execução, assim como John Cage. Refletindo sobre a existência do silêncio, o silêncio imaginário, pois o público é que fará a cena com seus ruídos e movimentações produzidos espontaneamente.

O ‘5’ foi apresentado anteriormente no Teatro Morro do Ouro no anexo do Teatro José de Alencar com apresentação única resultado da Oficina de Direção Teatral, com Silvero Pereira. E para esta apresentação deseja repetir a utilização do mesmo espaço.

FICHA TÉCNICA:

Direção: Leandro Rego

Técnica: Afro Jales e Tavares Neto

Intérprete: Leandro Rego

TEMPO DE DURAÇÃO:

5 minutos.

Corpo+Fobia=Movimento

RELEASE:

O ser frágil está sempre presente em nós, apesar de nossa estrutura física, desenvoltura verbal, habilidade corporal, dentre outras qualidades humanas, podemos ser inibidos de tal forma a perder os sentidos, quando confrontado com apenas um objeto, outro ser, um lugar, vários seres, uma cor, um cheiro, nos tornando apenas elemento de uma relação perigosa, isso do nosso ponto de vista, mas muitas vezes vista pelo outro como anormal, ter esse comportamento perante a algo inofensivo, então surgi os rótulos, para esse tipo de comportamento inexplicável: Aracnofobia, Herpetofobia, Hidrofobia, Eretofobia,... Será que nós como seres tão evoluídos não teremos a capacidade de lutar contra nossas criações?

Resultado do processo de pesquisa, do qual o instrumento de investigação está centrado nos corpos dos seres que entram em contato com elementos que lhes venham a provocar fobia, desencadeando reações psíquicas, químicas e musculares as quais foram observadas e codificadas, proporcionando material para a criação coreográfica. Onde o homem e visto como deve ser visto frágil e ao mesmo tempo tão forte a ponto de provocar sua própria destruição de forma não planejada, a ligação do corpo (homem) mais fobia (medo) resulta em uma linha de movimento frenética, barulhenta, melódica, desalinhada, linear, continua, estancada, suave, pesada, logo a relação corpo mais fobia resulta em movimento.

FICHA TÉCNICA:

Intérprete /Coreografia: Fabiano Oliveira

Música Figurino: Fabiano Oliveira

COMENTÁRIO SOBRE GRUPO OU ARTISTA:

Iniciou suas atividades na escola publica Monsenhor Dourando, teve sua formação em clássico na academia Gorette Quitella, fez parte do CEM (Centro de Experimentação de Movimentos), participou do curso de formação para arte educadores promovido pelo Centro de Educação Ceará - UECE, e de residências internacionais, faz parte da Cia. Etra, ingressou na EDISCA (Escola de Dança e Integração Social para Crianças e Adolescentes) onde era componente do Corpo de Baile e da Cia. de teatro, hoje trabalha na EDISCA com produção cultural e desenvolve seus projetos de pesquisa em dança.

TEMPO DE DURAÇÃO:

1O minutos.

Abertas as inscrições!!!!

Amigos queridos, bailarinos , coreógrafos, intérpretes,atores, diretores!!!!

Convido a todos para participarem da MOSTRA DE SOLOS E DUOS e do Projeto PROPOSIÇÕES, que se realizaram no SESC IRACEMA, CUCA CHE GUEVARA e THEATRO JOSÉ DE ALENCAR, no período de 22 de novembro a 5 de dezembro.

Fiz um blog para concentrar todas as informações em um só lugar

http://soloseduos.blogspot.com

As inscrições serão feitas por email no endereço :

emcrise@hotmail.com

É necessário:

Release do trabalho

Ficha técnica

Fotos (se tiver)

Comentário sobre o grupo ou Artista

Tempo de duração

Especificidade de espaço

Sugestão de data de apresentação

Especificar se suja ou molha o espaço de apresentação 

Especificar se é um trabalho adulto, com cenas de nudez ou muito fortes

Contato do responsável pelo trabalho-email e telefone

Considerações Importantes:

Os trabalhos deverão ter no máximo 15min.

Devido a quantidade de trabalhos, não teremos possibilidade de executar planos de luz muito elaborados.

Qualquer trabalho será aceito, não haverá por parte da organização nenhum tipo de seleção ou curadoria.

Não será cobrada bilheteria.

Sendo um trabalho realizado de forma autonôma e sem orçamento, infelizmente não teremos ajuda de custo ou caché para nenhum trabalho.

As pessoas que quizerem vir do interior ou de outras cidade , poderão ficar hospedadas na minha casa , na casa do Paulo José ou na Artelaria.

Os trabalhos serão confirmados por email .

Serão realizados ao mesmo tempo dois projetos-MOSTRA DE SOLOS E DUOS e PROPOSIÇÕES

Na Mostra de Solos e Duos serão apresentados a quantidade de trabalhos que se adequarem ao horário e espaço que temos.

No PROPOSIÇÕES  teremos várias formas de participação.

PROPOSIÇÕES- DE MIM para VOCÊ - Um SOLO , UM  DUO

O projeto se dá á partir da reunião de idéias que serão apresentadas durante 10 mim cada , e serão livremente escolhidas e experimentadas pelos inscritos, no período das proposições e numa Mostra especíifica em JAN/2011.As proposições podem ser no formato de SOLO ou DUO  e podem ser apresentadas  verbalmente ou por escrito, deverão ser apresentadas e defendidas por cada autor durante 10min. Podem ser :uma sequência de movimentos , uma frase corporal, uma sinopse, uma imagem, um poema, um roteiro.

E para inscrever:

Para apresentar  Proposições:

Enviar um resumo da proposta para: emcrise@hotmail.com 

Com o nome da proposta e do autor

 Para realizar as Proposições:

Enviar um email de inscrição colocando onde e em quais horários estará interessado

Definir espaço e horário(CUCA CHE GUEVARA/THEATRO JOSÉ DE ALENCAR/SESC IRACEMA e ARTELARIA) 

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MOSTRA DE SOLOS E DUOS

PROPOSIÇÕES - De mim para Você:  UM SOLO, UM DUO

Em AZUL o que já está Amarrado e confirmado

22/NOV a ver.

23 e 24 - CUCA CHE GUEVARA(espetáculos) Em definição de horários

25 e 26 - Proposições - 14h as 17h SESC IRACEMA  

27 e 28 -Proposições - 14h as 18 h com apresentações as 19h - Theatro José de Alencar 

no dia 28 (sala para ensaio de 14 as 18h e espaço que for possivel para as apresentações de 19 as 21h)

29 e 30-Espetáculos - SESC IRACEMA - 19h

01 e 02 /DEz - Proposições e Oficinas no CUCA Che Guevara - 14 as 17 -Proposições - 18h Espetáculos

3/4 e 5 /Dez - Tja espetáculos - 15h  -17h e 18 as 21h (espaços possiveis )

3 e 4 -Proposições - ARTELARIA   10h as 14h

4/Dez - 22h - OCUPA-SE -ARTELARIA -Apresentações

Qualquer dúvida , estarei a disposição para informações e esclarecimentos.

Solicito que divulguem amplamente as inscrições que ficarão abertas no prazo de 05/Outubro até 14/Novembro.

Aguardo as inscrições.

Com atenção

Silvia Moura

Esses projetos são Apoiados por:

SESC IRACEMA

THEATRO JOSÉ DE ALENCAR

CUCA CHE GUEVARA

ARTELARIA

Núcleo de DOC DANÇA da ARTELARIA PRODUÇÕES

CEM-centro de experimentações em movimentos